«В Гродно живут те еще „шальные императрицы“». Создательница бренда Krikate рассказала, как добралась до парижской недели моды

Коллекция одежды гродненки Екатерины Корлатяну дебютировала этой осенью на Парижской неделе моды. А начиналось все с распорки джинсов, найденных в гродненских секондах, и авторской бабочки, сшитой для сына на утренник. Про историю бренда одежды Krikate и путь к неделе моды Екатерина рассказала Onliner.by.

В тайне от родителей подала документы в колледж легпрома

В школьные годы Екатерина и не предполагала, что станет дизайнером. Более того, в восьмом классе гродненка поклялась, что никогда не свяжет свою жизнь со швейным миром.

— На трудах я пошила самую ужасную юбку из всего класса. За это изделие мне поставили тройку. Я левша, поэтому швейная машинка все время ехала назад — справиться с ней тогда было тяжело. И я пообещала больше не брать в руки иголку с ниткой, — рассказывает она.

На протяжении всего девятого класса Екатерина готовилась к поступлению в медколледж. Резко изменить выбор ее вдохновила преподаватель биологии, которая заметила в конце тетрадки рисунки нарядов и с уверенностью сказала: «Какая же ты медсестра? Ты модельер».

Втайне от мамы Екатерина подала документы в колледж легкой промышленности — и поступила. А уже в октябре того же года прошла отбор на участие в фестивале-конкурсе «Мельница моды». Так в 16 лет девушка резко окунулась в свою будущую профессию.

— Нужно было очень быстро научиться и моделировать, и конструировать одежду. На каждом этапе я думала, что мне просто повезло, что это случайность. «Мельница моды» была очень значимым событием. Помню, приезжали зарубежные дизайнеры, которые использовали кристаллы Swarovski и натуральные меха. И тут я — неуверенный ребенок, учусь всего два месяца, — отмечает гродненка.

Тем не менее Екатерина стала лауреатом конкурса и выиграла стажировку в Берлине. Правда, попасть на нее так и не смогла — родители не захотели отпускать несовершеннолетнюю девушку в другую страну.

Ездила по всем секондам Гродно, чтобы отыскать джинсы для коллекции

Отмеченная экспертами коллекция называлась «99 центов». Катя ездила по всем существующим секонд-хендам Гродно, скупала огромное количество джинсов — распарывала их и из маленьких кусочков ткани в технике пэчворк собирала новые изделия. Получалось все что угодно — от топов до сумок.

Еще одно направление — цветы в технике буления. Сначала хлопок замачивают в крахмале, потом из ткани вырезают цветы, а нужную объемную форму им придают паяльником.

Екатерина вспоминает, как сохнущими тканями была завешана абсолютно вся квартира. Дизайнер признается: коллекция была очень сложной — сейчас за такое количество ручной работы она бы уже не взялась. Зато одежда очень понравилась потенциальным клиенткам: половину раскупили девушки-модели сразу же после показа.

— Я сейчас смотрю на эскизы и думаю: боже мой! Но на тот момент это выглядело красиво, — признается дизайнер.

«Три года была дизайнером только галстуков и бабочек»

После окончания колледжа Екатерина решила набраться опыта на крупной швейной фабрике, которая сотрудничала со многими известными брендами. Там дизайнер задержалась на восемь лет. Параллельно училась в Витебском технологическом университете и растила маленького сына.

— На творчество оставалось время только по ночам. Помню, как шила подружкам наряды по «спецзаказу»: днем придумаешь наряд, а вечером в нем уже кто-нибудь появится на дискотеке.

Переломным моментом в карьере Екатерины стал день, когда она сшила авторскую бабочку на утренник сыну и выложила фото в соцсети.

— Кто-то написал мне: «А можно моему сыну такую же?» И уже через месяц я запустила первую мини-коллекцию. Тогда мне очень помог знакомый фотограф. Он спросил: «Сколько будет стоить твоя бабочка?» Я подумала, что если ее себестоимость, условно говоря, 5 рублей, то, наверное, буду продавать за 7. И он остановил меня со словами: «Она должна стоить не меньше $ 20, ты себя совсем не ценишь!»

Мы с ним сделали шикарную съемку — и бабочки «полетели». Я три года была дизайнером только галстуков и бабочек. Работала не поднимая головы. Но хоть экспериментов было много, направленность очень узкая — спустя какое-то время захотелось развития. Да и тренд на необычные бабочки начал уходить.

«Отшила костюм гродненскому блогеру — и пошла волна клиентов»

Екатерина взяла накопленные $ 500 и сняла первое помещение под ателье. Ремонт делала своими руками. Перевезла туда одну машинку, родители помогли собрать раскройный стол.

— Мне было крайне сложно, даже стыдно называть цены за свои услуги. Помню, говорила: «Стоимость я вам потом скину, еще и скидку сделаю». Первым заказом был family look — очень яркие платья для мамы и маленькой дочки. Взяла за него «три рубля», хотя и очень долго с ним мучилась. Но сумму больше просто не могла назвать.

В тот момент основательница ателье была и дизайнером, и швеей, и продавцом, и моделью, и уборщицей в одном лице. Индивидуальным пошивом Екатерина занималась полтора года, а потом начала шить изделия на наличие.

Дело развивалось довольно быстро: в течение года в штате появились первая наемная швея и первая раскройщица.

— Тогда бренды уже активно использовали Instagram, и я отшила костюм гродненскому блогеру — даже не в качестве подарка, она сама его заказала. И потом рассказала о нем своей аудитории, потому что была довольна качеством и посадкой. И от нее пошла волна клиентов.

«Наш слоган: „Балуй себя, девочка“»

Одной из самых знаковых вещей в истории Krikate Катя называет худи с кисточками. Спортивные костюмы в тот период делали все, но бренд решил выделиться деталями — бархатными шнурами с кисточками из нитей и камней. Их основательница бренда по ночам делала вручную. Сейчас самая узнаваемая модель — это пиджаки и футболки с бахромой Black and White Swan и майки с дерзкими надписями.

— В нашем бренде продажи идут через приятельское отношение. Поэтому многие клиентки воспринимают меня такой близкой и своей.

По словам дизайнера, Krikate — это полное отражение ее собственного ощущения мира и настроя как self-made woman [женщина, которая сделала себя сама — пер. Hrodna.life].

— Мне легко «цепануть» триггерные точки аудитории, потому что у меня они такие же. Нам всем хочется прийти домой и расслабиться, хочется праздника, хочется, чтобы заботились. А если пока это делать некому, женщины заботятся о себе самостоятельно. И слоганы у нас такие важные для женщин: например, «Балуй себя, девочка», «Ты — целая вселенная».

«Хотела бы открыть маленький магазин в Лиде»

Екатерина отмечает, что за последние шесть лет рынок дизайнерской одежды изменился: произошел скачок, появились комьюнити и пространства, где дизайнеры могут запускать свои бренды. При этом, считает гродненка, рынок пока не перенасыщен.

— Сколько регионов мечтают о появлении таких же пространств! Я вот очень хотела бы открыть хотя бы маленький магазин в Лиде и в моем любимом Витебске, где я училась. Мы, кстати, сейчас проводим исследование фокус-группы: там женщины подходят к шопингу чуть более осознанно. А вот в Минске, Гродно, Бресте живут те еще «шальные императрицы» — наши девочки. Плохое настроение — пошли на шопинг его улучшать, хорошее — пошли его продлевать, — смеется Катя.

Читайте также: Модники Гродно поссорились из-за платья в перышки. Юрист объяснил, есть ли здесь плагиат

В команде — 58 «лейдис» и водитель на розовом бусе

Спустя два года работы Екатерина поняла: пора масштабироваться — и переоформила свое ИП в ООО. За месяц команда из четырех человек выросла в девять раз. Этот период дизайнер называет самым сложным в жизни: тогда она арендовала сразу четыре помещения — в каждом делали ремонт «под себя», Катя закупала оборудование, налаживала рабочие процессы.

Сейчас в компании работает около 60 человек: 58 «лейдис», как говорит сама Катя, и один водитель-мужчина на розовом бусе. Производство продолжает базироваться в Гродно — так будет и дальше. Хотя сама Екатерина и задумывается о переезде в Минск.

За участие в неделе моды заплатила € 5,5 тыс

В августе 2024 года с Екатериной связались представители Белорусской палаты моды и предложили организовать показ в Париже. Гродненке надо было собрать 17 полноценных образов, а само участие без учета иных расходов обошлось в € 5,5 тыс.

— Но это было моей главной мечтой! Причем загадала я это, когда первый раз побывала в Париже, еще даже до основания бренда. Прекрасно помню этот момент.

Коллекция получила название Zefuros — в честь древнегреческого бога западного ветра. Она вся выполнена в светлых тонах. Вещей вышло так много, что назад в Беларусь чемоданы добирались больше месяца. Екатерина планирует часть выставить в новом шоуруме, а часть продать, чтобы доказать: Krikate — это не только про футболки, пиджаки и спортивные костюмы.

Самое дорогое изделие в шоуруме — леопардовая шуба за 720 руб

Футболки в шоуруме гродненки стоят от 110 до 200 рублей, бомберы — от 550 до 600 рублей. Самым дорогим изделием была леопардовая шуба из искусственного меха за 720 рублей. Екатерина отмечает, что готова объяснить стоимость каждой вещи.

При этом модели дизайнер до сих пор разрабатывает самостоятельно, а вот их доработкой уже занимаются конструкторы. Делегировать эту часть работы Екатерина пока не готова. А вот мужскую коллекцию готова попробовать доверить другим — собственному сыну и его другу, притом что парням всего по 16. Сын Екатерины пошел по маминым стопам и тоже учится на портного.

Екатерина отмечает, что несмотря на внешне успешный бизнес, за ним стоит множество усилий и постоянные финансовые вливания.

— Например, открытие магазина — это привлечение инвестиций и большие кредитные деньги. Машина в лизинге, оборудование тоже. Если что-то случится, отдашь все, чтобы спасти компанию. Чтобы так жить, это нужно очень сильно любить свое дело и верить в него.