В городе закрылись почти все частные галереи. В государственных выставочных залах — отчетные экспозиции, а очередь, чтобы сделать выставку в Гродно — год. Художники могут использоваться цифровое пространство. Но для покупки картины нужно посмотреть, прикоснуться и даже понюхать.
На открытии выставки художника Фёдора Бажина можно было пить пиво, есть сэндвичи и прийти на нее хоть в 3.00. Выставка открылась в гродненском баре «Урбанист», где один из залов используется в том числе как выставочное пространство.
«Работы от художника, который получил Гран-при на Осеннем салоне с Белгазпромбанком, придадут новый оттенок вашему настроению для отличного времяпровождения с дегустацией закусок и вкуснейших коктейлей», — пообещал Федор.
Почему молодые художники выставляются в барах?
Гродно - единственный областной город Беларуси, где нет художественного музея. Поэтому в городе невозможно организовать большую выставку. Например, когда в Гродно приезжала выставка World Press Photo в 2018 году, ее разместили в торговом центре OldCity. Страдают художники-монументалисты - они не могут сделать полноценную выставку. Например, Сергей Гриневич однажды открывал выставку сразу в двух галереях. В подобном музее также можно было бы делать выставки современного искусства.
Практически все частные галереи в Гродно закрылись. Арт-галерея «Крыга» перестала существовать в 2017-м году, когда с хозяином власти расторгли договор аренды. В 2019 году старейшая галерея «У Майстра» закрылась, проработав 25 лет.
Галерея «400 квадратов» в торгово-развлекательной комплексе “Triniti” закрылась после обращения провластной активистки Ольги Бондаревой. Комплекс не продлил договор аренды. До этого там досрочно закрыли выставку современной скульптуры - у ее куратора якобы была неправильная гражданская позиция и “антигосударственные высказывания”. Куратору Ивану Артимовичу предложили убрать часть экспонатов - он отказался. Коллеги поддержали его решение и отметили, что оно достойно «настоящего куратора».
В конце 2020 года в ТЦ «Kazzarma Mall» на выставке временно начали использовать площади как арт-пространство — пока туда не въедет арендатор. Вход был бесплатный. Бизнесмены решили поддержать художников и “нести искусство в массы”. Последняя выставка там прошла летом 2021 года.
Единственная из оставшихся частная галерея - «Тызенгауз». Instagram галереи не обновлялся полгода. Последний вернисаж, о котором рассказывали в профиле, прошел в 2020 году. Судя по постам, картины продолжают поступать в галерею.
“У нас была команда, и мы решали все вместе, кого мы позовем в следующий раз. Было желание большое пригласить определенных художников. Для нас было важно чередовать: приглашать как и начинающих, малоизвестных художников, так и мастеров”, - рассказала бывшая сотрудница одной из гродненских частных галерей.
Общественные пространства закрылись
Художники выставлялись в других пространствах, например, «Цэнтры гарадскога жыцця» или тайм-кафе «Портал». Теперь такой возможности нет.
“Цэнтр гарадскога жыцця” ликвидировали в 2021 году по решению суда по причине «реализация деструктивных идей». Ей посчитали выставку художника Алеся Пушкина, где были в том числе картина, посвященная деятелю послевоенного антисоветского подполья Евгению Жихарю.
Тайм-кафе «Портал» закрылось в 2020 году. УЖРЭП расторгло с владельцами договор аренды, поскольку заведение не работало в день «всеобщей забастовки», которую объявила лидер демократических сил Светлана Тихановская.
UPD 28 февраля. В Гродно открылись и новые пространства - например, ANLO и "Камора".
На площадках - “Маша и медведь” и Петр I
В городе есть государственный Гродненский выставочный зал и культурный центр «Фестивальный». В 2021, году после 17 лет работы, по соглашению сторон заведение покинула заведующая Ирина Сильванович. В августе 2020-го Ирина с мужем были на площади Ленина во время массовых демонстраций после выборов и выступали со сцены против насилия.
Там есть два зала: экспозиционный, где раз в две-три недели проходят выставки и зал - продаж, где представлено более 350 работ белорусских художников. В последнем на центральной стене проходят мини-выставки одного художника.
За 2022-й год в выставочном зале прошло три персональных выставки: “Мыслеформы“ Татьяны Мацевич, «Диалог со временем» Николая Бондарчука и «Цветы – Птицы» Сергея Уткина. Очередь на выставку, по информации Hrodna.life, занимает год.
В остальное время площадку занимали сборные выставки, выставки фотографий, работ из фондов, отчетные выставки. Были и далекие от живописи экспозиции - выставка инновационного и технического творчества «История.Традиции.Творчество», игровая выставка "Маша и Медведь”, интерактивная выставка «ЭКСПИРИмЕНтУС».
Последняя выставка в “Фестивальном” - «Белорусы на защите Сталинграда», которую подготовило Генеральное консульство Российской Федерации в Гродно. Там же прошел вечер памяти советского военачальника Дмитрия Карбышева. В сентябре здесь прошла выставка об истории правления Петра I. В профиле центра в Instagram - отчеты о заседаниях горисполкома и университета. Из персональных выставок - "HOMESAPIENS" Ивана Русачека, живопись Егора Коткина.
“Пережитки “совка”
“Раньше, когда я еще училась в колледже, ты приходишь в галерею, а там говорят: “А мы выставляем только если у вас есть высшее образование. Нужна была “корочка”. Или нужно было состоять в союзах (Союз белорусских художников - Hrodna.life). Какие-то пережитки “совка”, которые не давали просто так человеку с улицы куда-то попасть”, - рассказала художница. Она пошла по “классической тропинке”: художественный колледж, Белорусская государственная академия искусств, и теперь занимается творчеством.
Как правило, признанные мастеры уже имеют свой сформированный стиль, свое видение. Работы молодых художников - более раскрепощенные, более наивные, живые, считает белорусская художница.
“А потом в какой-то момент появился фестиваль искусств "Арт-Минск" и Осенний салон с "Белгазпромбанком", который - реально крутая возможность. Потому что на него можно спокойно пройти, есть ли у тебя образование или нет, если у тебя работы неплохого уровня. Там хорошо продавались работы. На первом же салоне, куда я попала, у меня купили картину. Там меня заметила частная галерея. После 2020 года их тоже “прижали”. И сейчас, не знаю, есть они фактически или нет, эти черные списки, но цензура есть. Но даже сейчас, если вы нигде сильно не “засветились”, можно податься”, - считает художница.
В бары не ходят клиенты и коллеги
Выставляться художнику важно для имени и портфолио. На выставках можно услышать отзывы зрителей и коллег, найти клиентов. Чтобы выставиться в баре, не нужно согласовывать работы. Среда там - демократичнее, но и менее профессиональная.
“Я была на открытиях в кафе барах у друзей. Собираются в основном друзья авторов, знакомые, подписчики из соцсетей и аудитория этих баров. Как правило, в галереи приходит другие художники, потенциальные покупатели - у многих галерей есть своя клиентская аудитория. Таких людей на выставках кафе и барах не заметишь”, - считает одна из белорусских художниц.
Что касается цифрового пространства, кому-то его недостаточно.
«Судя по белорусскому комьюнити в Польше, выставки в барах и кафе очень популярны. В кафе скорее проходят нестандартные выставки: например, керамики. В Беларуси это тоже довольно таки распространено — в зависимости от формата бара», — считает бывшая сотрудница частной галереи.
Любая выставка способствует популярности художника, но выставка в галерее больше помогает продажам.
«Ты должен прикоснуться, понюхать, увидеть своими глазами. Цифровое пространство — один из способов выражения, способов показать, представить, удивить. Но искусство должно жить естественной жизнью. А как же скульптура? Нет, мой ответ — цифрового пространства недостаточно, надо видеть вживую», — считает сотрудница гродненской галереи.
Желание выставляться для молодого художника вполне понятное, а фидбэк от зрителя — нечто существенное, считает один из признанных в Гродно художников. «Трудно сказать, где им можно выставиться. Галереи закрываются, а те, что есть, рискуют выставить не то, либо что их посетит Бондарева. То, что молодые выставляются в кафе — процесс вполне естественный, сейчас снова настало время «квартирников».
Как цензурируют искусство
В выставочных пространствах действительно можно столкнуться с цензурой — и не только. ТЦ «Kazzarma Mall» на выставке Нади Буки «Личное дело» сняли шесть картин с красно-белой расцветкой. Две картины были посвящены протестам августа 2020 года, четыре — были написаны на неполитические темы: о любви и вере. В Kazzarma Mall тогда решили не комментировать ситуацию Hrodna.life. Художнице сообщили, что «так нужно было сделать», чтобы обезопасить ее и дать существовать выставке. Она же беспокоилась, что выставка стала неполноценной.
Гродненский художник Сергей Гриневич провел более 60 персональных выставок по всему миру, участвовал в коллективных проектах. В марте 2022 года с его выставки «Демография» в Минске сняли семь картин — они не прошли цензуру. На картинах — ракеты, танки, Ленин и богатыри на фоне Кремля. До этого часть работ автор убрал еще на этапе самоцензуры.
Дошло до уголовного преследования. Весной 2021 года в «Цэнтры гарадскога жыцця» прошла выставка художника Алеся Пушкина. Среди других работ был представлен портрет деятеля послевоенного антисоветского подполья Евгения Жихаря. В 1946−55 годах он руководил антикоммунистическим партизанским отрядом, с которым совершил 23 теракта, 42 грабежа и 9 нападений на сельсоветы.
Эксперты посчитали, что демонстрация картины — «реабилитация нацизма». Гродненцев, которые пришли на выставку, ждали обыск и статус свидетеля по уголовному делу, художника — пять лет колонии, площадку — ликвидация.
Как таковых «черных списков» в Гродно не существует, считает художник. Но можно говорить о «белом списке» — из нескольких провластных художников. Остаток профессионалов — под запретом. При этом наблюдаются «перегибы на местах»: некоторые запрещенные в Гродно художники могут свободно выставляться в Минске.
О черных списках в комментариях к посту в Facebook говорил и художник Алесь Суров в ответ на вопрос, позволят ли ему сделать выставку.
Как протест популяризировал искусство
Художники политизировались во время протестов 2020 года, считает источник редакции. Они переживали ситуацию и создавали много работ. «Многие это делали ради хайпа. Мне попадалось много рекламы в Instagram, где был белый холст, на который намазали красную полоску и рекламная ремарка „Независимость не купишь, а картину можно“. От этого просто тошнит. Потому что это дешево, это безвкусно, это отвратительно».
Позже художники начали реализовывать свои переживания, внутренние конфликты, вызванные 2020-м годом. «Это круто. Потому что искусство стало очень актуальным, оно было живым, и оно было каким-то двигателем, и это „вау!“. Многие, кто писал пейзажики — не в обиду им — начали делать произведения, посвященным полититическим событиям — не в лоб, напрямую, а с каким-то отсылками. И это всё выставлялось. Это был подъем в искусстве». Несмотря на цензуру, в работах авторов до сих пор можно найти много отсылок, считает художница.
В итоге обыватели заинтересовались искусством. «Простые люди позже приходили в галереи, и все замечали эти отсылки, они включались, это же гораздо круче: когда ты приходишь и не просто смотришь на искусство, которого понять не можешь, а видишь культурный код, который ты можешь считать. И это создает такой коннект между зрителем и произведением».
Часть художников, создававших актуальное искусство, были вынуждены уехать. Уровень работ на выставках в Беларуси упал.
— Многих отцензурили, многие уехали. С другой стороны, появляется возможность у вообще молодых ребят, подростков, у которых работы не такого классного уровня. Да, понизится общий уровень. А с другой, у них есть возможность заявить о себе, появляются толчки к развитию. Это же тоже неплохо?
