Искусство театров кукол в Беларуси поднялось чрезвычайно высоко и 30 лет держало планку качества. Белорусских кукольников хорошо знают за рубежом, они ставили спектакли в Европе и задают тон в России. В 2022 году в культурной сфере, как во всей Беларуси, многое изменилось. Сегодня это скорее похоже на сохранение того, что уже существует. Один из примеров — Театр кукол в Гродно и фестиваль «Лялькі над Нёманам». Когда-то он собирал в гости восемь стран, после длительного перерыва была одна Россия, а в этом году приезжают только три «дружественные» страны. О значении фестиваля, том, как на нем отразились политические кризисы и изменения в регионе, и что ценного смогли на него привезти, Hrodna.life пообщался с бывшими актерами Гродненского театра кукол и театральным критиком Анастасией Панкратовой.
Фестивалю «Лялькі над Нёманам» более 10 лет. Первый, который прошел в 2013 году, собрал в Гродно театры из разных городов Беларуси, Литвы, Украины, России и Польши с 12 спектаклями. Второй фестиваль, в 2014 году, был еще более масштабный — 22 спектакля из девяти стран: Польши, Литвы, Украины, Сербии, Эстонии, России, Чехии, Болгарии и Беларуси.
После восьмилетней паузы фестиваль возобновился только в 2022 году — и из иностранных гостей была одна Россия. Если сравнить нынешний фестиваль с 2014 годом, видно, как изменился масштаб и география участников за 10 лет — в 2024 году в Гродно выступают театры из Беларуси, России, Узбекистана и Казахстана.
Еще за неделю до события билетов на фестивальные показы почти не осталось. При этом места на спектакли для взрослых стоят вдвое дороже обычных спектаклей Театра кукол — от 37 до 45 рублей. Детские спектакли в рамках фестиваля также дороже — 12−15 рублей против обычных 9−10 рублей.
Читайте также: Билеты почти распроданы: в Гродно пройдет IV фестиваль театров кукол «Лялькі над Нёманам» (программа)
Из 14 спектаклей, которые показывают на фестивале в этом году, нет ни одного на белорусском языке — даже от театров из Беларуси, которых в этом году участвует четыре. Даже в 2022-м были две такие постановки из общих 13-ти.
Фестиваль — источник развития
Международные форумы для деятелей театра — это возможность выйти из внутреннего пузыря и посмотреть, в каком направлении развивается искусство в других странах, говорит театральный критик Анастасия Панкратова. Творческий рост нужен не только актерам и режиссерам — и художникам-постановщикам, и бутафорам, звуковым и световым режиссерам, и даже техслужбам. Это возможность посмотреть на другую театральную философию, запечатлеть узкопрофессиональные детали, чтобы потом создать что-то свое, уникальное. «Например, всегда были очереди из „своих“ на спектакли Вильнюсского театра „Леле“, где чаровал необычными прочтениями тамошнего фольклора культовый литовский режиссер-кукольник Виталиус Мазурас», — вспоминает критик.
Публика на таких фестивалях могла почувствовать, на каком уровне находятся белорусские коллективы относительно зарубежных. Фестивали способствуют и развитию зрительской аудитории и ее насмотренности.
«Европейская театральная школа абсолютно другая. У них другие подходы. Белорусского зрителя, гродненского, она шокирует немножко — „А что, так можно?“. Она противоречит всяким канонам», — отмечает бывший актер Гродненского театра кукол Максим (имя изменено по просьбе героя).
Расцвет белорусских кукольников и «фестиваль Жюгжды»
Фестиваль «Лялькі над Нёманам» возник тогда, когда гремел (и не только на уровне Беларуси) Международный фестиваль театров кукол, который проводили в Минске раз в два года. Он собирал самые громкие спектакли всех белорусских театров кукол и самые яркие спектакли зарубежья, отмечает Анастасия Панкратова. При Международном театральном фестивале «Белая вежа» в Бресте также была весомая кукольная часть.
Постановки главного режиссера Гродненского областного театра кукол Олега Жюгжды можно найти в Литве, Польше, Болгарии и ряде городов России.
«Недаром периодически среди театральных ходят шутки про „фестиваль имени Жюгжды“: ведь иногда на форумах сходятся по несколько спектаклей Олега Олеговича, привезенные театрами из разных стран», — говорит критик.
В программе первого фестиваля в Гродно из 12 спектаклей был один гостевой, поставленный Олегом Жюгждой. В 2022 было уже три таких спектакля из 13, в этом году — два из 14 («Гертруда — Дании краса и королева, и этот, как его, принц Гамлет…» из рязанского театра и «Антигона» из Санкт-Петербурга). Но у двух бывших актеров Гродненского театра кукол, с которыми Hrodna.life общался отдельно, осталось впечатление, что спектаклей Жюгжды на фестивалях было около половины. «Режиссеры ездят по другим театрам и ставят свои спектакли. Потом режиссер приглашает к себе на фестиваль, но говорит: „Привезите мой спектакль“. И привозят его», — объяснил Максим. По его наблюдениям, в Европе так делать не принято — это постсоветская привычка.
Белорусы «задают тон»
Фамилии белорусских режиссеров и театральных художников часто мелькают в афишах российских театров кукол и, как отмечал в прошлом году Жюгжда, задают там тон. Много спектаклей белорусы ставили и в Европе. До событий 2020 года оттуда стремились приезжать на белорусские фестивали. «Искусство театра кукол в нашей стране поднялось на чрезвычайно высокую ступень и последние 30 лет держало эту качественную планку. Отечественных кукольников, в отличии от тех же драмтеатров, которые, не в обиду им говоря, в большинстве своем все же известны только внутри страны, хорошо знают за рубежом», — отмечает Анастасия Панкратова.
Гродненский театр также часто выезжал на гастроли и фестивали.
«Бывало так, что половины труппы нет полгода, — вспоминает бывшая актриса Гродненского театра кукол Ирина (имя изменено по просьбе героини). — Ведь у гродненского театра кукол есть имя: из-за режиссера, из-за офигенной труппы, из-за работы директора».
Читайте также: Театр кукол третий по популярности во всей Беларуси
Правда, приблизительно с 2017 года чаще ездили в Россию. «Но даже сейчас, когда, например, придешь в Белостокский театр кукол — там помнят половину труппы, как зовут директора. Трупы между собой дружили, наши ездили повсюду».
«Лялькі» 10 лет назад — глазами актеров
На фестивале 2014 года Ирине запомнилось традиционное шествие актеров с куклами по Советской улице. Все шли с табличками своих театров, как диаспоры на Фестивале национальных культур.
«В тот момент мне казалось, что это вау как офигенно. Теперь я понимаю, что театр работает и работал тогда на таком уровне, что, возможно, в тот момент не хватало достаточного финансирования. Все было сделано почти на коленке».
«Шумно, весело, какие-то вечеринки все время. Но это работа на самом деле», — вспоминает тот фестиваль Максим. «Была куча людей, актеры даже толком не могли смотреть [спектакли], какие-то спектакли смотрели, какие-то нет, было много организационных вопросов». Актеры театра-хозяина на фестивалях курируют театры-гостей. «Тебе дают театр, и ты их за ручку водишь, начиная от приезда, гостиницы. Расположение, расстановка, гримерки, декорации».
Фестиваль и деньги
Уже год, как белорусские театры (так же как музеи и научные институты) перевели на частичную самоокупаемость — 60% бюджет, 40% средства театра при создании новых постановок, гастролях, оплате коммуналки и эксплуатационных расходов, зарплат. Лукашенко вообще требовал самофинансирования театров в пропорции 50/50, возмущаясь, что дотации дают «тем театрам практически, которые в 2020 году выступили за уничтожение государства».
«Фестиваль — хорошая возможность заработать, повод привезти классные спектакли, на которых будет аншлаг», — отмечает актриса Ирина.
При этом фестиваль — это и большое количество затрат. Каждому театру нужно оплатить дорогу, проживание, питание, объясняет Максим.
«Допустим, на какой-то фестиваль привезли хороший спектакль, кто-то [сотрудник другого театра, как зритель] увидел, и они начинают приглашать [этот театр] к себе. После такого предложения уже обсуждали финансовую сторону: кто за что платит — за дорогу, суточные, и так далее». Под каждый фестиваль и каждую поездку финансовый вопрос решается индивидуально.
Ирина отмечает разницу в подходах к театральным фестивалям в Беларуси и в Европе. Например, на фестивале театров кукол в Белостоке она видела театры со всего мира — не только из Европы, а из США, из Канады. «Его поддерживают местные власти — находят деньги, чтобы привезти крутых перформеров. Это не только про классический кукольный спектакль, есть намного больше форм, и нужно выходить за эти пределы. Гродненский театр кукол ограничен, и как бы не хотелось прыгнуть высоко — не получится».
Официально о причинах большого перерыва между фестивалями 2014 и 2022 годов не сообщали. Но бывшая актриса театра Ирина убеждена, что вопрос был в деньгах: «Этот фестиваль всегда был заложен в плане Министерства культуры. Но когда доходило до распределения денег: «А давайте мы отдадим на Фестиваль национальных культур, Фестиваль сыра, «Харчфэст» какой-нибудь. Не нужен государству театр кукол». В 2022 и в этом году фестиваль удалось устроить, так как просто «добились», считает она: «Если много лет просить, просить, просить — когда-нибудь получишь».
Международность из трех стран
«В 2022 году в культурной сфере, как во всей Беларуси, очень многое изменилось. Если раньше у таких форумов высшей целью было развитие творческой отрасли, обмен опытом, налаживание контактов, то сегодня скорее похоже на сохранение того, что существует сейчас», — считает критик.
В июле 2024 года в Беларуси ликвидировали Белорусский центр Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA). Официально Белорусский центр UNIMA существовал 27 лет. Но связи белорусских кукольников со старейшей в мире международной театральной организацией, входящей в состав UNESCO, намного более давние, многое строилось на личных отношениях, пояснила критик. «Национальные секции этой институции действуют в более чем 90 странах мира. Представляете, какого масштаба взаимодействие было у белорусов?».
Сейчас «международность» многих фестивалей может сводиться к трем странам, хотя еще в нулевых Министерство культуры настаивало, что международным можно назвать только тот форум, где участвует не менее пяти стран, напоминает Анастасия Панкратова. Для публики нет былого разнообразия жанров и форм спектаклей, в афишу попадает гораздо меньше оригинальных прорывных названий. «Мы начинаем ходить по кругу знакомых подходов в сценической работе, так как ездят чаще те, у кого знакомая для нашей публики творческая концепция. Коллективам такая ситуация грозит банальным: творческой стагнацией», — считает критик.
Ограничение географии в 2022 и 2024 годах — это провал, считает актриса Ирина.
«Понимаю, что и так хорошо, что фестиваль существует. Я неоднократно организовывала мероприятия и понимаю, что для хорошего фестиваля нужно финансирование, а финансирования на культуру в Беларуси нет. И в России, и в Узбекистане, и в других странах ставят хорошие спектакли. Но тот уровень [фестиваля], который был заложен Олегом Олеговичем раньше — сейчас, к сожалению, провалился».
«Я была и в 2022 году как зритель — были очень хорошие постановки. Привозили „Пегий пес“ [спектакль Рязанского областного театра кукол по повести Чингиза Айтматова; лауреат Национальной театральной премии „Золотая маска“ и театральных фестивалей; режиссер-постановщик Борис Константинов — Hrodna.life]. Это что-то с чем-то, на такие спектакли надо ходить. Но их раз-два, и все. А чтобы учиться, нужно смотреть другие варианты, а учиться уже не у кого». Количество городов-участников не спасает. Например, в Беларуси, по мнению Ирины, есть два лучших театра кукол — минский и гродненский.
Hrodna.life отправил запросы в несколько зарубежных театров, участвовавших в прежних фестивалях, с просьбой объяснить, почему они не поехали на «Лялькі над Нёманам» — 2024, но не получил ответов. Когда они появятся, мы их опубликуем.
Состояние театра после 2020
«Актеры, творческое сообщество поднялось [в 2020 году], высказало свое мнение. Купаловцы — первый и единственный коллектив, который сделал забастовку. Хотя коллектив всегда делится на две стороны — кто-то говорит: „Мы должны нести хорошее, светлое, для деток, в окружение“, а другие говорят: „Мы не можем выходить на сцену, когда там происходит то, что происходит“. После 2020-го изменилось все, изменился театр, к сожалению, не в лучшую сторону», — признает Ирина.
Официально увольнений по политическим причинам в Гродненском театре кукол не было, всегда — по «соглашению сторон», рассказала актриса. Таким образом уволили четыре человека. Спектакли еще с 2018—2019 годов «согласовываются» с сотрудниками облисполкома. Но если раньше только периодически приходили с проверками на премьеру, то после 2020-го стали проверять все.
Кому поддерживать театр?
Ирина сравнивает фестивали, организованные «госами», с театральным фестивалем «Теарт», который устраивала частная инициатива «АРТ Корпорейшн».
«Не все независимое хорошо, но если объединить независимое и государственное — может выйти что-то интересное».
Разницу между государственным и частным фестивалем актриса заметила в масштабе и в точности работе всех координаторов. «На государственных работают государственные актеры, режиссеры, администраторы, которые заинтересованы, чтобы, главное, показался спектакль, чтобы были все коллективы, ведь это очень важно — театр на этом зарабатывает. Независимые имеют больше возможностей — с рекламой, с коллективом, спонсорами. Частные [структуры] не хотят работать с государственными».
С 2011 года «Теарт» прошел 10 раз, пока инициативу не ликвидировали в 2021 году. Кроме «Теарт», те же организаторы устраивали кинофестиваль «Лістапад», недели японского кино, концерты, спектакли, лекции. Генеральным партнером «Теарт» тогда был «Белгазпромбанк», которым руководил претендент в кандидаты на выборах президента — 2020, а сейчас политзаключенный Виктор Бабарико. Фестиваль проходил в партнерстве с Министерством культуры.
Читайте также: Власть ликвидировала организации, помогающие нуждающимся. Их место не займет государство и бизнес
«[Сейчас] в государственных институциях, в театре, работают хорошие люди, это не значит, что они согласны с политикой Александра Лукашенко. Это обычные, свойские люди, которые имеют голову на плечах, которые знают, что если бы им дали немножко больше денег, они бы сделали немножко лучше, — говорит Ирина. — Есть неплохие постановки, и неплохие везут в этом году. Не надо бойкотировать этот фестиваль. Нужно идти, таким образом поддерживать актеров, потому что если вы не будете ходить в государственный театр кукол — „Я буду бойкотировать, чтобы не платить за билеты государственному учреждению“ — таким образом вы ничего не добьетесь. Налоги вы и так, и так платите».
Несмотря на ограничения в географии сотрудничества и в финансах, в гродненском театре набирается труппа, приходят молодые актеры.
«Это большое культурное дело для Гродно, крупный фестиваль, это не просто обменные гастроли Витебск-наши, наши-Витебск. Приезжают хорошие трупы. Это событие, на которое обязательно нужно сходить. И нужно обязательно принести цветов актерам. Просто купите ромашку у бабушки. Это поддержка. Если государство не может поддержать настолько, насколько нужно — может, зрители поддержат».
Что стоит смотреть на нынешнем фестивале
В тех условиях, в которых сейчас оказались белорусские театры кукол, они делают максимально из того, что возможно, убеждена критик Анастасия Панкратова.
«Организаторы ["Лялек над Нёманам» — Hrodna.life] смогли подобрать и в этом затишье постановки, которые можно назвать блюдами для гурманов. В Гродно из Минска приедет «Умная собачка Соня» Евгения Карняга — на многие спектакли этого режиссера в столице просто не достать билетов, хотя очередь по ним занимают за несколько часов до открытия кассы".
Из спектаклей для взрослых критик советует присмотреться к пикантной постановке по скандальному сбору новелл Джованни Боккаччо «Декамерон» и к «Антигоне» по пьесе Жана Ануя от Малого театра кукол из Санкт-Петербурга. «Олег Жюгжда взял для сцены в Петербурге достаточно редкий для театра кукол материал». Также она советует премьеру гродненского театра — спектакль «яЖпринцесса», чтобы «почувствовать поиски себя и своего места в мире».
Для подростков — такие спектакли в театре кукол появляются редко — на фестиваль привезли обладателя нынешней «Золотой маски», спектакль «Авиатор» театра кукол «Экиат» из Татарстана (Российская Федерация). «Уникальность этой постановки не только в трех высших наградах национальной театральной премии. Кукла главного героя сделана… из льда. И на протяжении сценического действа она постепенно тает в руках актера».
«Как видите, интересные факты отыскать можно даже в ситуации последних лет. Я бы советовала собирать в свою копилку эти впечатления, чтобы не захлебнуться в беспросветности нашего времени», — резюмирует театральный критик.
