Искусство театров кукол в Беларуси поднялось чрезвычайно высоко и 30 лет держало планку качества. Белорусских кукольников хорошо знают за рубежом, они ставили спектакли в Европе и задают тон в России. В 2022 году в культурной сфере, как во всей Беларуси, многое изменилось. Сегодня это скорее похоже на сохранение того, что уже существует. Один из примеров — Театр кукол в Гродно и фестиваль «Лялькі над Нёманам». Когда-то он собирал в гости восемь стран, после длительного перерыва была одна Россия, а в этом году приезжают только три «дружественные» страны. О значении фестиваля, том, как на нем отразились политические кризисы и изменения в регионе, и что ценного смогли на него привезти, Hrodna.life пообщался с бывшими актерами Гродненского театра кукол и театральным критиком Анастасией Панкратовой.
Фестивалю «Лялькі над Нёманам» более 10 лет. Первый, который прошел в 2013 году, собрал в Гродно театры из разных городов Беларуси, Литвы, Украины, России и Польши с 12 спектаклями. Второй фестиваль, в 2014 году, был еще более масштабный — 22 спектакля из девяти стран: Польши, Литвы, Украины, Сербии, Эстонии, России, Чехии, Болгарии и Беларуси.
После восьмилетней паузы фестиваль возобновился только в 2022 году — и из иностранных гостей была одна Россия. Если сравнить нынешний фестиваль с 2014 годом, видно, как изменился масштаб и география участников за 10 лет — в 2024 году в Гродно выступают театры из Беларуси, России, Узбекистана и Казахстана.
Еще за неделю до события билетов на фестивальные показы почти не осталось. При этом места на спектакли для взрослых стоят вдвое дороже обычных спектаклей Театра кукол — от 37 до 45 рублей. Детские спектакли в рамках фестиваля также дороже — 12−15 рублей против обычных 9−10 рублей.
Читайте также: Билеты почти распроданы: в Гродно пройдет IV фестиваль театров кукол «Лялькі над Нёманам» (программа)
Из 14 спектаклей, которые показывают на фестивале в этом году, нет ни одного на белорусском языке — даже от театров из Беларуси, которых в этом году участвует четыре. Даже в 2022-м были две такие постановки из общих 13-ти.
Международные форумы для деятелей театра — это возможность выйти из внутреннего пузыря и посмотреть, в каком направлении развивается искусство в других странах, говорит театральный критик Анастасия Панкратова. Творческий рост нужен не только актерам и режиссерам — и художникам-постановщикам, и бутафорам, звуковым и световым режиссерам, и даже техслужбам. Это возможность посмотреть на другую театральную философию, запечатлеть узкопрофессиональные детали, чтобы потом создать что-то свое, уникальное. «Например, всегда были очереди из „своих“ на спектакли Вильнюсского театра „Леле“, где чаровал необычными прочтениями тамошнего фольклора культовый литовский режиссер-кукольник Виталиус Мазурас», — вспоминает критик.
Публика на таких фестивалях могла почувствовать, на каком уровне находятся белорусские коллективы относительно зарубежных. Фестивали способствуют и развитию зрительской аудитории и ее насмотренности.
«Европейская театральная школа абсолютно другая. У них другие подходы. Белорусского зрителя, гродненского, она шокирует немножко — „А что, так можно?“. Она противоречит всяким канонам», — отмечает бывший актер Гродненского театра кукол Максим (имя изменено по просьбе героя).
Фестиваль «Лялькі над Нёманам» возник тогда, когда гремел (и не только на уровне Беларуси) Международный фестиваль театров кукол, который проводили в Минске раз в два года. Он собирал самые громкие спектакли всех белорусских театров кукол и самые яркие спектакли зарубежья, отмечает Анастасия Панкратова. При Международном театральном фестивале «Белая вежа» в Бресте также была весомая кукольная часть.
Постановки главного режиссера Гродненского областного театра кукол Олега Жюгжды можно найти в Литве, Польше, Болгарии и ряде городов России.
«Недаром периодически среди театральных ходят шутки про „фестиваль имени Жюгжды“: ведь иногда на форумах сходятся по несколько спектаклей Олега Олеговича, привезенные театрами из разных стран», — говорит критик.
В программе первого фестиваля в Гродно из 12 спектаклей был один гостевой, поставленный Олегом Жюгждой. В 2022 было уже три таких спектакля из 13, в этом году — два из 14 («Гертруда — Дании краса и королева, и этот, как его, принц Гамлет…» из рязанского театра и «Антигона» из Санкт-Петербурга). Но у двух бывших актеров Гродненского театра кукол, с которыми Hrodna.life общался отдельно, осталось впечатление, что спектаклей Жюгжды на фестивалях было около половины. «Режиссеры ездят по другим театрам и ставят свои спектакли. Потом режиссер приглашает к себе на фестиваль, но говорит: „Привезите мой спектакль“. И привозят его», — объяснил Максим. По его наблюдениям, в Европе так делать не принято — это постсоветская привычка.
Фамилии белорусских режиссеров и театральных художников часто мелькают в афишах российских театров кукол и, как отмечал в прошлом году Жюгжда, задают там тон. Много спектаклей белорусы ставили и в Европе. До событий 2020 года оттуда стремились приезжать на белорусские фестивали. «Искусство театра кукол в нашей стране поднялось на чрезвычайно высокую ступень и последние 30 лет держало эту качественную планку. Отечественных кукольников, в отличии от тех же драмтеатров, которые, не в обиду им говоря, в большинстве своем все же известны только внутри страны, хорошо знают за рубежом», — отмечает Анастасия Панкратова.
Гродненский театр также часто выезжал на гастроли и фестивали.
«Бывало так, что половины труппы нет полгода, — вспоминает бывшая актриса Гродненского театра кукол Ирина (имя изменено по просьбе героини). — Ведь у гродненского театра кукол есть имя: из-за режиссера, из-за офигенной труппы, из-за работы директора».
Читайте также: Театр кукол третий по популярности во всей Беларуси
Правда, приблизительно с 2017 года чаще ездили в Россию. «Но даже сейчас, когда, например, придешь в Белостокский театр кукол — там помнят половину труппы, как зовут директора. Трупы между собой дружили, наши ездили повсюду».
На фестивале 2014 года Ирине запомнилось традиционное шествие актеров с куклами по Советской улице. Все шли с табличками своих театров, как диаспоры на Фестивале национальных культур.
«В тот момент мне казалось, что это вау как офигенно. Теперь я понимаю, что театр работает и работал тогда на таком уровне, что, возможно, в тот момент не хватало достаточного финансирования. Все было сделано почти на коленке».
«Шумно, весело, какие-то вечеринки все время. Но это работа на самом деле», — вспоминает тот фестиваль Максим. «Была куча людей, актеры даже толком не могли смотреть [спектакли], какие-то спектакли смотрели, какие-то нет, было много организационных вопросов». Актеры театра-хозяина на фестивалях курируют театры-гостей. «Тебе дают театр, и ты их за ручку водишь, начиная от приезда, гостиницы. Расположение, расстановка, гримерки, декорации».
Уже год, как белорусские театры (так же как музеи и научные институты) перевели на частичную самоокупаемость — 60% бюджет, 40% средства театра при создании новых постановок, гастролях, оплате коммуналки и эксплуатационных расходов, зарплат. Лукашенко вообще требовал самофинансирования театров в пропорции 50/50, возмущаясь, что дотации дают «тем театрам практически, которые в 2020 году выступили за уничтожение государства».
«Фестиваль — хорошая возможность заработать, повод привезти классные спектакли, на которых будет аншлаг», — отмечает актриса Ирина.
При этом фестиваль — это и большое количество затрат. Каждому театру нужно оплатить дорогу, проживание, питание, объясняет Максим.
«Допустим, на какой-то фестиваль привезли хороший спектакль, кто-то [сотрудник другого театра, как зритель] увидел, и они начинают приглашать [этот театр] к себе. После такого предложения уже обсуждали финансовую сторону: кто за что платит — за дорогу, суточные, и так далее». Под каждый фестиваль и каждую поездку финансовый вопрос решается индивидуально.
Ирина отмечает разницу в подходах к театральным фестивалям в Беларуси и в Европе. Например, на фестивале театров кукол в Белостоке она видела театры со всего мира — не только из Европы, а из США, из Канады. «Его поддерживают местные власти — находят деньги, чтобы привезти крутых перформеров. Это не только про классический кукольный спектакль, есть намного больше форм, и нужно выходить за эти пределы. Гродненский театр кукол ограничен, и как бы не хотелось прыгнуть высоко — не получится».
Официально о причинах большого перерыва между фестивалями 2014 и 2022 годов не сообщали. Но бывшая актриса театра Ирина убеждена, что вопрос был в деньгах: «Этот фестиваль всегда был заложен в плане Министерства культуры. Но когда доходило до распределения денег: «А давайте мы отдадим на Фестиваль национальных культур, Фестиваль сыра, «Харчфэст» какой-нибудь. Не нужен государству театр кукол». В 2022 и в этом году фестиваль удалось устроить, так как просто «добились», считает она: «Если много лет просить, просить, просить — когда-нибудь получишь».
«В 2022 году в культурной сфере, как во всей Беларуси, очень многое изменилось. Если раньше у таких форумов высшей целью было развитие творческой отрасли, обмен опытом, налаживание контактов, то сегодня скорее похоже на сохранение того, что существует сейчас», — считает критик.
В июле 2024 года в Беларуси ликвидировали Белорусский центр Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA). Официально Белорусский центр UNIMA существовал 27 лет. Но связи белорусских кукольников со старейшей в мире международной театральной организацией, входящей в состав UNESCO, намного более давние, многое строилось на личных отношениях, пояснила критик. «Национальные секции этой институции действуют в более чем 90 странах мира. Представляете, какого масштаба взаимодействие было у белорусов?».
Сейчас «международность» многих фестивалей может сводиться к трем странам, хотя еще в нулевых Министерство культуры настаивало, что международным можно назвать только тот форум, где участвует не менее пяти стран, напоминает Анастасия Панкратова. Для публики нет былого разнообразия жанров и форм спектаклей, в афишу попадает гораздо меньше оригинальных прорывных названий. «Мы начинаем ходить по кругу знакомых подходов в сценической работе, так как ездят чаще те, у кого знакомая для нашей публики творческая концепция. Коллективам такая ситуация грозит банальным: творческой стагнацией», — считает критик.
Ограничение географии в 2022 и 2024 годах — это провал, считает актриса Ирина.
«Понимаю, что и так хорошо, что фестиваль существует. Я неоднократно организовывала мероприятия и понимаю, что для хорошего фестиваля нужно финансирование, а финансирования на культуру в Беларуси нет. И в России, и в Узбекистане, и в других странах ставят хорошие спектакли. Но тот уровень [фестиваля], который был заложен Олегом Олеговичем раньше — сейчас, к сожалению, провалился».
«Я была и в 2022 году как зритель — были очень хорошие постановки. Привозили „Пегий пес“ [спектакль Рязанского областного театра кукол по повести Чингиза Айтматова; лауреат Национальной театральной премии „Золотая маска“ и театральных фестивалей; режиссер-постановщик Борис Константинов — Hrodna.life]. Это что-то с чем-то, на такие спектакли надо ходить. Но их раз-два, и все. А чтобы учиться, нужно смотреть другие варианты, а учиться уже не у кого». Количество городов-участников не спасает. Например, в Беларуси, по мнению Ирины, есть два лучших театра кукол — минский и гродненский.
Hrodna.life отправил запросы в несколько зарубежных театров, участвовавших в прежних фестивалях, с просьбой объяснить, почему они не поехали на «Лялькі над Нёманам» — 2024, но не получил ответов. Когда они появятся, мы их опубликуем.
«Актеры, творческое сообщество поднялось [в 2020 году], высказало свое мнение. Купаловцы — первый и единственный коллектив, который сделал забастовку. Хотя коллектив всегда делится на две стороны — кто-то говорит: „Мы должны нести хорошее, светлое, для деток, в окружение“, а другие говорят: „Мы не можем выходить на сцену, когда там происходит то, что происходит“. После 2020-го изменилось все, изменился театр, к сожалению, не в лучшую сторону», — признает Ирина.
Официально увольнений по политическим причинам в Гродненском театре кукол не было, всегда — по «соглашению сторон», рассказала актриса. Таким образом уволили четыре человека. Спектакли еще с 2018—2019 годов «согласовываются» с сотрудниками облисполкома. Но если раньше только периодически приходили с проверками на премьеру, то после 2020-го стали проверять все.
Ирина сравнивает фестивали, организованные «госами», с театральным фестивалем «Теарт», который устраивала частная инициатива «АРТ Корпорейшн».
«Не все независимое хорошо, но если объединить независимое и государственное — может выйти что-то интересное».
Разницу между государственным и частным фестивалем актриса заметила в масштабе и в точности работе всех координаторов. «На государственных работают государственные актеры, режиссеры, администраторы, которые заинтересованы, чтобы, главное, показался спектакль, чтобы были все коллективы, ведь это очень важно — театр на этом зарабатывает. Независимые имеют больше возможностей — с рекламой, с коллективом, спонсорами. Частные [структуры] не хотят работать с государственными».
С 2011 года «Теарт» прошел 10 раз, пока инициативу не ликвидировали в 2021 году. Кроме «Теарт», те же организаторы устраивали кинофестиваль «Лістапад», недели японского кино, концерты, спектакли, лекции. Генеральным партнером «Теарт» тогда был «Белгазпромбанк», которым руководил претендент в кандидаты на выборах президента — 2020, а сейчас политзаключенный Виктор Бабарико. Фестиваль проходил в партнерстве с Министерством культуры.
Читайте также: Власть ликвидировала организации, помогающие нуждающимся. Их место не займет государство и бизнес
«[Сейчас] в государственных институциях, в театре, работают хорошие люди, это не значит, что они согласны с политикой Александра Лукашенко. Это обычные, свойские люди, которые имеют голову на плечах, которые знают, что если бы им дали немножко больше денег, они бы сделали немножко лучше, — говорит Ирина. — Есть неплохие постановки, и неплохие везут в этом году. Не надо бойкотировать этот фестиваль. Нужно идти, таким образом поддерживать актеров, потому что если вы не будете ходить в государственный театр кукол — „Я буду бойкотировать, чтобы не платить за билеты государственному учреждению“ — таким образом вы ничего не добьетесь. Налоги вы и так, и так платите».
Несмотря на ограничения в географии сотрудничества и в финансах, в гродненском театре набирается труппа, приходят молодые актеры.
«Это большое культурное дело для Гродно, крупный фестиваль, это не просто обменные гастроли Витебск-наши, наши-Витебск. Приезжают хорошие трупы. Это событие, на которое обязательно нужно сходить. И нужно обязательно принести цветов актерам. Просто купите ромашку у бабушки. Это поддержка. Если государство не может поддержать настолько, насколько нужно — может, зрители поддержат».
В тех условиях, в которых сейчас оказались белорусские театры кукол, они делают максимально из того, что возможно, убеждена критик Анастасия Панкратова.
«Организаторы ["Лялек над Нёманам» — Hrodna.life] смогли подобрать и в этом затишье постановки, которые можно назвать блюдами для гурманов. В Гродно из Минска приедет «Умная собачка Соня» Евгения Карняга — на многие спектакли этого режиссера в столице просто не достать билетов, хотя очередь по ним занимают за несколько часов до открытия кассы".
Из спектаклей для взрослых критик советует присмотреться к пикантной постановке по скандальному сбору новелл Джованни Боккаччо «Декамерон» и к «Антигоне» по пьесе Жана Ануя от Малого театра кукол из Санкт-Петербурга. «Олег Жюгжда взял для сцены в Петербурге достаточно редкий для театра кукол материал». Также она советует премьеру гродненского театра — спектакль «яЖпринцесса», чтобы «почувствовать поиски себя и своего места в мире».
Для подростков — такие спектакли в театре кукол появляются редко — на фестиваль привезли обладателя нынешней «Золотой маски», спектакль «Авиатор» театра кукол «Экиат» из Татарстана (Российская Федерация). «Уникальность этой постановки не только в трех высших наградах национальной театральной премии. Кукла главного героя сделана… из льда. И на протяжении сценического действа она постепенно тает в руках актера».
«Как видите, интересные факты отыскать можно даже в ситуации последних лет. Я бы советовала собирать в свою копилку эти впечатления, чтобы не захлебнуться в беспросветности нашего времени», — резюмирует театральный критик.
Утром гродненка Людмила Юрахно, как обычно, ушла на работу, но домой вернулась только спустя полгода.…
Гродненцы жалуются, что многие заведения в городе выглядят одинаково. Например, некоторых разочаровали рендеры интерьеров мясного…
Почувствовать таинственную атмосферу Хэллоуина можно в разных местах Гродненщины: в регионе множество заброшенных усадеб, старинных кладбищ, руин замков…
Гродненка Екатерина Корлатяну, основательница бренда Krikate ("Крикейт"), показала свою коллекцию на Неделе моды в Париже.…
Приближается Хэллоуин, время осеннего настроения и мистики. Пока в Беларуси его цензурируют, Hrodna.life собрал атмосферные…
История и виды Гродно вдохновляют не только местные бренды, но и крупных производителей одежды и…