Советская застройка Гродно вне центра города не часто выделяется архитектурной разнообразием. Искать там сюрпризы мало кто соберется. А зря! Часто на скромных зданиях детских садов или на примитивных корпусах советских заводов можно увидеть выдающиеся произведения декоративного искусства.

Как и должно быть в тоталитарной империи, крупные декоративные композиции часто служили инструментом агитации и пропаганды. При этом считается, что мастера мозаики были в меньшей степени подчинены цензуре и иногда создавали непривычно дерзкие для СССР произведения.

Hrodna.life собрал несколько примеров гродненских мозаик и панно эпохи советского модернизма.
Большая часть значимых образцов находится в северо-западной части города.

Почему мозаика стала популярной?

Широкую дорогу монументально-декоративному искусству СССР открыл упадок стиля сталинской неоклассики в 50-х годах XX века. Знаменитая хрущевская борьба с излишествами в архитектуре стала катализатором новых прорывов в области декора. Дело в том, что мозаики и скульптурные панно не попали под запрет и стали отличным способом все-таки добавить зданию красоты, не нарушая запрета.

---

Читайте также: Прыгожа ці пачварна? Гід па архітэктуры савецкага мадэрнізму ў Гродне

---

По мотивам сюрреализма — детский сад № 62

Корпуса детского сада украшают два мозаичные панно, выполненные на рельефной поверхности. Это нередкий прием для советских художников-монументалистов. Сначала на декорируемой поверхности появлялись рельефы. В некоторых случаях это были довольно сложные скульптурные изображения. Затем рельеф покрывался мозаикой.

Композиции на стенах детского сада своими изогнутыми причудливыми формами вызывают в памяти произведения в стиле сюрреализма, в частности, картины знаменитого Сальвадора Дали. Конечно, эти панно далеко не такие сложные и замысловатые, как лучшие работы великих сюрреалистов, но все же это яркие и броские рисунки, которые привлекают внимание.

Корпус университета Янки Купалы на Гаспадарчей — пейзажи в стиле японских мастеров

Здесь представлена ​​напрочь лишенная энергии борьбы за светлое советское будущее пейзажная композиция. Никаких рабочих и колхозниц, а просто приятная природа с преимущественно спокойными тонами.

Никакого лишнего пафоса. Умиротворяющая и отличная работа, которая чем-то напоминает картины японских мастеров.

Авангард, близкий к кубизму — детский сад № 54

Хороший пример того, что советское искусство — это не только соцреализм. Панно детского сада № 54 это отличные авангардистские композиции, близкие у кубизму. Мозаики выполнены на хорошем техническом уровне.

Цветовая гамма очень приятная, а персонажи будто пронизаны светом, что добавляет картинам сказочности. Особенно хорош «спящий лев», который заносит лапу над «летучей рыбой».

Малевич или Кандинский? Кто вдохновил мозаику сада № 67

Панно с западной стороны фасада представляет собой великолепный образец авангардизма. Здесь и нарочитый примитивизм, и стилистика кубизма, и яркие цвета.

Мозаика немного напоминает полотно «Девушка перед зеркалом», кисти великого художника и отца кубизма Пабло Пикассо. Что касается панно с восточной стороны, то и оно очень интересное. Это абстрактная композиция, очень непохожая на характерный для СССР соцреализм.

Впрочем, стоит отметить, что именно из СССР вышли многие великие художники абстракционисты, к примеру, Казимир Малевич и Василий Кандинский. Кстати, гродненская абстрактная мозаика этого сада довольно сильно напоминает именно творчество Кандинского.

Сграффито на «Короне» — пафос соцреализма

Две изображения в коричневых тонах, выполненные в технике сграффито на фасадах бывшего прядильно-ниточного комбината (ныне рынок «Корона») представляют собой соцреализм, импульсивный и переполненный пафосом. Это истинные монументальные композиции. Динамика панно подчеркивает созидательную силу центральных аллегорических фигур, которые ассоциируются с советскими работниками. Главные персонажи изображены мощными и властными и напоминают каких-то мифических героев со сверхъестественными способностями.

Олицетворяя собой целую страну и ее природные богатства, герои создают светлое будущее: богатырь собирает в ладонь звезды, а женщина, словно богиня плодородия, будто при помощи волшебства, прямо из воздуха, получает плоды урожая. Заметна и попытка показать национальные мотивы, поместив в композицию аистов.

Эти изображения «Песня о Немане» и «Земля Белорусская». Они появились на административном корпусе Гродненского прядильно-ниточного объединения в 1978 году. Авторы работы — художник Сергей Поляков и тогдашний главный архитектор института «Гродногражданпроект» Александр Кузнецов. Это очень стильные работы, которые прекрасно отразили идеологию эпохи.

Как и многие другие произведения советских декораторов, эти огромные изображения в значительной степени закрыты посаженными почти впритык деревьями.

Панно «Наука» — соцреализм с человеческим лицом

Знаменитая работа находится на углу улиц Ожешко и Ленина с 1975 года. Панно выполнено в стиле соцреализма. При этом в нем нет чрезмерного пафоса строителей коммунистического рая. Большинство персонажей — спокойные ученые, которые занимаются своими делами. Динамику в композицию вносит центральная фигура, которая символизирует, собственно, саму науку.
Раскрытая книга в ее руке озаряет лучами знаний пространство панно.

Среди бетонных фигур имеется и Франциск Скорина, которого авторы поместили сюда, чтобы добавить в композицию национальный белорусский штрих. Такой, более спокойный, соцреализм с «человеческим лицом» очень приятен даже сейчас.

Панно на «Радиоволне» — соцреализм в лучшем виде

Крупнейший образец советской мозаики в Гродно и один из крупнейших в стране. Хороший пример соцреализма со всеми его характерными атрибутами.

Мозаику создали гродненские художники и скульпторы Анатолий Салятыцкий, Анатолий Горшковоз, Владимир Теребун и Геннадий Буралкин.

В масштабным панно нашлось место и пафосу персонажей, и их атрибутике, включая различное оружие, и советской государственной символике в виде звезды и серпа с молотом. Цветовую гамму для советских людей авторы выбрали в характерных красных оттенках.

Изображения всех персонажей примерно равны по размеру. В отличие от панно на фасаде прядильно-ниточного комбината, здесь нет аллегорических фигур-супергероев. Все персонажи — это простые советские люди, которые строили страну в мирные и военные годы.

Мозаика имеет немало общего со знаменитым триптихом «Земля» в Бресте, и хотя значительно уступает брестской работе по количеству персонажей, зато расположена исключительно удачно.
Корпус с панно стоит на возвышенности и виден издалека.

Это очень интересный образец советского монументально-декоративного искусства самого высокого уровня.

Декоративный бум соцлагеря: интересно для западных туристов

Многие главные фасады типичных домов выглядели просто ужасно. При этом торцы того же здания могли быть украшены прекрасной по сложности и масштабу мозаикой. Поражал и размах декоративного бума. Он захватил не только столицы и крупные города союзных республик. Выдающиеся примеры монументально-декоративного искусства можно было встретить даже в глубокой провинции.

На Западе в это же время мода на мозаику не получила широкой популярности. Мозаичные панно были созданы, к примеру, в метро Нью-Йорке, но масштабом и монументальностью произведений декораторы из социалистического лагеря значительно превосходили западных коллег. Именно поэтому советские мозаики пользуются такой популярностью у иностранных искусствоведов и простых туристов.

Осмотрев коллекцию гродненских декоративных панно, можно увидеть, что в ней есть очень разные произведения искусства: от соцреализма до авангарда и от небольших форматов к колоссальному панно «Радиоволны». Эти прекрасные работы получают мало внимания, но, безусловно, заслуживают популяризации.

---

Читайте также: Гібрыд брэжнеўкі і хай-тэку. Гайд па архітэктуры постмадэрну ў Гродне

Прыгожа ці пачварна? Гід па архітэктуры савецкага мадэрнізму ў Гродне

---