Белорусские музыканты в эмиграции начинают больше выступать для местных и меньше — непосредственно для белорусской диаспоры. Это взаимно — диаспора меньше ходит на концерты «своих», потому что выбирает интегрироваться и отдохнуть от эмигрантских тем. Редакция Hrodna.life посмотрела, как это происходит и кто от этого проигрывает и выигрывает.
Вечером выходного дня в ноябре 2024 года в белорусский бар Белостока приехали выступать три андеграундные группы. На концерт предварительно продали два билета. Вместе с парнями, членами групп, и их девушками, зал заполнили человек 15.
Одним из этих музыкантов был Егор Бобов из проектов «Ковельские Псы» и «yahorsho». Второй неудачный концерт у Егора как у организатора был в мае в Варшаве. Сам концерт был хорошим, но на него пришли 39 человек. А чтобы отбить деньги, Бобову нужно было «побольше». В итоге Егор остался в долгах на 850 злотых (200 евро).
После неудачного кейса Егор подумал, что нужно посотрудничать с местным рынком — с польскими организаторами и польской публикой. Получилось — в мае он поучаствовал в трех концертах, где музыканты его группы были единственными белорусами. А белорусские эмигранты составляли только четверть аудитории.
«Те, кто пожирнее — им достаточно белорусской аудитории. Им абсолютно не нужно никуда интегрироваться. Мы не такие белорусские группы для эмигрантов, как Naviband, „Дай дорогу“ какие-нибудь. Для групп типа нас я вижу дальнейшее движение в развитии на той поляне, где мы находимся. Нет планов работать только на местную или только на свою аудиторию. Задача — максимально во все стороны распыляться и хватать, кого можем», — говорит Егор.
Хочешь развиваться — работай для местных
Ситуация повторилась в том же месте через полгода. На концерт Атморави в белорусский бар в Белостоке пришли 10 человек. Они подпевали музыканту и знали материал. Не-поклонников творчества не было.
Дело в том, что у белорусов нет культуры посещения концертов незнакомых исполнителей, считает Антон Сиротин, один из создателей Белостокского музыкального клуба (БМК): «Потратить время и деньги на какую-то непонятную группу, о которой ты не слышал — это не про нас».
Спад интереса белорусов в эмиграции к деятельности белорусских культурных акторов зафиксировала в исследовании в 2023 и 2024 годах «Беларуская рада культуры». Это объясняют затуханием эффекта 2020 года, деполитизацией белорусской диаспоры, ее ассимиляцией и открытием для себя новых рынков.
Отсюда второй тренд — переориентация на иностранного (локального) потребителя. Такую стратегию развития на ближайшее будущее берут даже организации, идейно завязанные на специфически белорусском контексте. Только 60% акторов отмечают Беларусь в качестве основной аудитории.
Белорусский артист не должен спекулировать на своем происхождении
К чему эмиграция привела белорусских аудиторию и музыкантов, объясняет культурный аналитик Максим Жбанков. Аудитория попала в другие культурные расклады и получила большее количество разнообразных предложений. Раньше люди ходили на своих иногда от того, что не было выбора. Сейчас белорусский музыкант, который хочет работать с белорусской аудитории на выезде, попадает в невиданную ранее ситуацию творческой конкуренции. И не всегда справляется, считает эксперт.
«В основном они работают по инерции. Они озвучивают свои старые матрицы и лекала смысла, а жизнь изменилась, жизнь радикально поломалась. Такому кладу жизни и состоянию сознания должны соответствовать качественно иные музыкальные предложения, которых фатально не хватает. Бесконечный „Naviband“ — это сейчас, извините, не про нас».
Совет Жбанкова — создавать музыкальные продукты нового качества, а не спекулировать на своем языке и происхождении.
«Не хотели делать эмигрантский проект»
Такое же решение интуитивно выбрала и группа «Prorva». Ее создавали уже в Польше «взрослые парни». Они успели поиграть во множестве коллективов в Беларуси и переехали в Польшу. Почти все — по политическим причинам.
«Если говорить о происхождении, мы отвечаем, что мы — польско-белорусская, белорусско-польская, и белорусская, и польская группа одновременно. Потому что мы все белорусы, но играем здесь. Мы — часть сцены польской и общеевропейской. К тому же, мы не хотели делать из этого такой эмигрантский проект. Мы хотим охватывать более широкие аспекты жизни», — говорит бас-гитарист группы.
Польская сцена хорошо приняла группу: их слушают, приглашают на концерты, берут интервью. Согласно статистике на стриминговых площадках, большинство слушателей — из Польши. Этнический состав аудитории неизвестен. Бас-гитарист считает, что 60% от этой польской аудитории — украинцы и белорусы. У Егора Бобова похожая статистика: 90% аудитории проекта — из Варшавы.
В названии проекта — белорусское слово «Прорва», написанное белорусской латиницей. Музыкантам было важно, чтобы его можно было читать на всех языках одинаково. Латиницу для названия выбрали, чтобы соответствовать европейским реалиям.
Группа поет песни по-белорусски. В будущем может добавиться английский и польский. В ее Instagram написано, что она — «Warsaw based punk band». «Для слушателя или для букера, который нас хочет пригласить на свое мероприятие, не важно, кто мы по происхождению. Для него важно, что мы все живем в Варшаве. Если бы мы писали, что из Беларуси, это можно было воспринять, что группа базируется в Беларуси. Цены, чтобы их привезти сюда, будут уже другие».
Если предстоит что-то сказать между песнями — поблагодарить организатора или представить произведение — в группе прикидывают, для какой публики они играют и на каком языке это лучше сделать. Говорят по-польски, по-английски, по-белорусски, иногда — смешано.
«Надоела возня вокруг темы «своих»
Так же поступает и Егор Бобов из «Ковельских Псов». Чтобы поляки лучше понимали его русскоязычные тексты, он планирует дополнить их видеорядом. На последних концертах музыканта подписывали как проект «из Варшавы». Название группы написали латиницей с польскими буквами.
«Людям немного надоела возня вокруг темы» своих", «наших». Это уже набило оскомину. Люди ищут чего-то не то чтобы нейтрального, но с фокусом на что-то другое. Потому что сколько, бляха, можно? У нас и так все разговоры, пьешь ли ты с другом водку, или с матерью по телефону разговариваешь, кончаются всем этим. Люди приходят отдохнуть. Порефлексировать, обменяться смыслами тоже, но прежде всего это интертеймент", — рассказал бас-гитарист группы «Prorva».
Чего не хватает белорусской культуре
«Я вот недавно очень удивился, узнав, что в Вильнюсе, в котором белорусских культурных событий абсолютно не хватает, в том числе и музыкальных, одновременно в один и тот же день играли концерты три разных белорусских исполнителя. И это абсолютно роковое расписание, ведь, естественно, они друг друга попросту перебивали, перехватывали аудиторию. В итоге получилось, что у Сергея Пукста было восемь-десять человек на концерте», — поделился Максим Жбанков.
В белорусском шоу-бизнесе, продолжает он, и раньше не хватало координации. А теперь неспособность договариваться и сотрудничать стали ощутимо мешать, считает Жбанков. Исследование «Беларускай рады культуры» говорит, что сфере не хватает позиционирования, PR, рекламы, продакшена. А также — менеджерских навыков и ресурсов для развития. Преодолев это, можно достучаться до европейской публики, считают акторы.
Так же проблему пустых залов объясняет и Антон Сиротин. У музыкантов отсутствует селф-промоушн. Они могут сделать лишь пару рилсов и приглашений. Стоит активнее продвигать музыку и искать аудиторию в каждом городе, куда они едут, считает Антон.
Клуб старается прививать слушателям культуру походов на концерты и расширять аудиторию за счет поляков. Например, благотворительными концертами. От государства, меценатов и «добрых людей» клуб ждет поддержки. Поддержать его можно здесь.
Перспектива: строить культурные коллаборации и создавать места для умников
Тем не менее, культурный аналитик Максим Жбанков настроен позитивно. Уже сейчас появляются новые форматы единства, новые форматы каких-то сообществ. «Культурные коллаборации с локальными артистами — тоже очень сильная и очень перспективная штука. Я не знаю, видели ли вы купаловский спектакль «Зэкамерон». Там три исполнителя:, два купаловца и Владимир Пугач (вокалист «J: морс» — Hrodna.life), который, естественно, ни разу не актер. Они вместе на троих фактически делают этот спектакль, а руководит всем польский режиссер.
И получилась очень интересная, очень такая многогранная история, ведь с одной стороны, есть театральная традиция белорусская. С другой стороны, есть песенные интенции и авторский композиторский почерк Владимира Пугача. И есть ответственный, условно говоря, за европейский контекст польский режиссер. И в сумме сложился очень интересный фантастической красоты музыкальный спектакль. Как по мне, очень перспективным будет именно такой путь путь таких гибридных поисков. Путь таких колоритных, мозаичных, может, проектов и, естественно, работа с локальным контекстом. Вхождение в новую культурную ситуацию со своим белорусским подходом".
Белорусам не хватает интеллектуальной среды, мест для умников, дискуссионной публичности. «Культурке» нужны благоприятные условия и рабочие площадки. А также — качественная экспертиза и критика, на которую творцы не будут обижаться и которую будут нормально воспринимать.
— В этой ситуации есть и свои слабые и сильные стороны. Слабые — это то, что нам тяжело, а сильные — это то, что мы накануне новой стадии белорусской культуры. Я искренне убежден, что мы в ближайшие годы увидим качественный прорыв. Потому, что люди созрели, творцы немного сориентировались в ситуации и нашли новые интонации. У нас сейчас ситуация креативного вызова, ситуация непредсказуемости. Ситуация перезагрузки. И эта перезагрузка — штука необычайно интересная.
Читайте также: Музыканты Гродно — не только кавер-бэнды на свадьбах. Послушайте, что сейчас играют гродненские группы
