В последний день зимы в Гродненском театре кукол прошла премьера спектакля «Обещание на рассвете», поставленного по одноимённому роману Ромена Гари. Анонсы события вызывали искренний интерес. Ещё бы — ставить будет молодой режиссёр из Питера с неожиданным псевдонимом — Чакчи Фросноккерс. Из Питера же и художник спектакля Ульяна Елизарова. В постановке заняты прекрасные актёры театра. В общем, все исходные данные недвусмысленно намекали: умри, но посмотри спектакль!
Роман о непростой жизни и «сценическая наглость»
«Обещание на рассвете» — роман автобиографический и охватывает он довольно большой период времени. Тем более интригующим было ожидание премьеры — как же удастся режиссёру (и удастся ли) переложить это объёмное литературное произведение на язык театра, передать суть и атмосферу книги.
[irp posts="51 581″ name="Дапаможнік па выхаванні сыноў. Расійскі рэжысёр з дзіўным імем паставіў у Гродне дэбютны спектакль"]
Ромен Гари — человек удивительной судьбы, а роман, о котором идёт речь, это пронзительные воспоминания о непростой жизни в очень непростое время, о самозабвенной материнской любви и вере в своего ребёнка, о стойкости, о чудесной мечте, которая осуществилась-таки, несмотря ни на что.
Как всякая большая литература, роман «Обещание на рассвете» не раз экранизировался, по нему ставились спектакли и моноспектакли. Нужно было обладать изрядной отвагой, чтобы взяться за этот материал, не боясь попасть в сравнительный ряд с другими. Думаю, что помогла режиссёру хорошая «сценическая наглость». Если сомнения и были, их удалось преодолеть и создать нечто своё. Но, обо всём по порядку.
Свой воздух, юмор, драматизм
Театр кукол уже приучил нас к особому стилю. Он заключается в активном использовании различных выразительных средств, в равноправном существовании на сцене куклы и «живого» актёра, в нелинейном повествовании, в удивительных вкраплениях, которые и создают живую ткань спектакля. Если сказать совсем просто, лучшие спектакли театра кукол — это не просто читка пьесы по ролям и с выражением, это отдельное сценическое произведение, наполненное своим воздухом, своими смыслами и аллюзиями.
Представленный нам спектакль оказался вполне в духе такой традиции. В нём много изобретательности, много интересных переходов от сцены к сцене, игры «второго» и «третьего» плана, много юмора и иронии, несмотря на драматизм самого произведения.
Сценография в спектакле довольно простая, но действенная, позволяющая различные трансформации, игру с предметами, светом, создание нереальных картинок, когда это необходимо, позволяющая «путешествовать» в пространстве и времени.
Интересно подобрана музыка, универсально решены костюмы действующих лиц. А уж сами действующие лица стоят отдельного разговора.
Эта «мама» создана как будто специально для неё
В который раз, наблюдая на сцене Ларису Микулич, испытываешь истинное наслаждение, а временами — полный восторг. В этом спектакле она сыграла маму, и эта мама была как будто специально создана для неё! Настолько ярко и убедительно был передан характер неординарной женщины, настолько она была живой, ироничной, наивной и трогательной в своём обожании сына, взбалмошной и героической одновременно. А какие тонкие переходы от смешного к серьёзному и наоборот! Даже как-то не хочется называть это всё актёрской игрой — нам была явлена талантливая жизнь на сцене…
Александр Ратько, сыгравший сына Рому, оказался в некоторой тени мамы (что, в общем-то, и неудивительно). Возможно, так было задумано изначально. Свою линию «ведомого» он выдержал очень деликатно, а в каких-то моментах, особенно в сценах из детства, был очень хорош.
«Обстоятельства места и времени»
Трио актёров — Александра Литвинёнок, Иван Добрук и Василий Прободяк, каждый из которых может смело претендовать на главную роль в любом спектакле, в этот раз были «живыми декорациями». Они играли «обстоятельства места и времени» — оказывались всеми «проходящими» персонажами. То есть они-то и «играли короля», придавая спектаклю объём и своеобразие. И тут было, где развернуться.
Такие спектакли, как правило, создаются в непосредственном соавторстве режиссёра с актёрами. Процесс этот интересный и захватывающий, но, в то же самое время, таящий в себе различные опасности.
Так, наряду с безусловными находками, некоторые сцены с участием «обстоятельств» (обучение музыке, танцам, прибытие в Париж) не показались образцом изысканного вкуса и чувства юмора. Эпизод с проглатыванием червяка, бабочки и крысы был забавным, но выглядел слегка затянутым и нарочитым. Фрагмент же с кукольным Гитлером вообще можно назвать довольно сомнительным.
Нет, стремление избежать непременного и зачастую формального в таких случаях трагизма и пафоса вполне понятно. Но кидаться в другую сторону — в «сейчас мы сделаем вам смешно», показалось явным перебором, не соответствующим моменту.
Впрочем, все эти «камни преткновения» с лихвой перекрывались общим ходом действия, самоотдачей актёров и создаваемой атмосферой, доходившей иногда до пронзительной высоты.
В этом спектакле, как мне кажется, удалось главное — передать посыл романа: самое ценное и самое безусловное в жизни человека, это материнская любовь. И ещё то, что любовь и безграничная вера в ребёнка во многом предопределяют его судьбу.
Остаётся только поздравить молодого режиссёра с искренним художественным высказыванием, а Гродненский театр кукол - с ещё одним ярким, увлекательным и трогательным спектаклем.
Александр Тебеньков — председатель Гродненского отделения Белорусского союза театральных деятелей, хореограф Гродненского драмтеатра, режисёр, руководитель танц-театра «Галерея», инициатор многих арт-проектов.
Реклама
У каждой девушки должен быть туалетный столик, на котором она будет хранить все свои косметические средства. Туалетный столик дешево предлагаем вам приобрести в компании ТМЛ. Прекрасный дизайн, изготовление только из натуральных материалов.