С 6 сентября работы гродненского художника Александра Сильвановича можно увидеть в салоне керамической плитки STONEHOUSE. Это совместная акция салона и проекта «Мастерские гродненских художников». По мнению организаторов, такие выставки приближают к людям и популяризуют современное изобразительное искусство. Для Hrodna.life Александр Сильванович рассказал, как соединить в жизни искусство и дизайн, и что сделать, чтобы творческие личности не уезжали из города.
Дизайн, искусство и фотография
Куратор проекта «Мастерские гродненских художников» и организатор выставки, дизайнер Ирина Варкулевич, говорит, что проект показывает — креативное «живое» пространство возникает на границе дизайна и искусства. «Дизайн — конкретный, материальный, универсальный и образный. Искусство — наоборот. Оно не несет функциональной нагрузки, но является духовной составляющей.» Фотография позволяет широко распространить информацию о обоих видах искусства и возможностях их сочетания. Поэтому вместе с художниками и дизайнерами в проекте работает фотограф Иван Циркунович.
«Армрестлинг» или дополнение?
По словам Александра Сильвановича, предложение сделать выставку в магазине плитки показалась ему интересным вызовом. «Современный дизайн — это тоже высокое искусство. Мне даже интересно стало выставиться в таком месте, рядом с плиткой из разных стран.Тут есть и дизайн, и фактуры — все, что я люблю использовать в своей работе. Получился своего рода „армрестлинг“ искусства с дизайном. С другой стороны, искусство и дизайн стали дополнением друг для друга».
Дизайном Александр тоже интересуется и по опыту говорит: «Прежде всего, люди выбирают мебель, кресла, ковры. А вот картины обычно на последнем месте. А я бы сказал, что в современном дизайне интерьеров картина — это номер 1. Нет картины — это одно. А с картиной — другое дело. Поэтому и интересно выставить работы в таком месте. Может, это даже немного манифест. Чтобы покупатели обратили внимание, что картина не менее нужна, чем та же самая плитка».
То, что искусство приходит к людям в таких неожиданных местах, тоже признак современности, считает художник. «Залов для выставок в Гродно не много, творческих событий — тоже. Поэтому многие уезжают. А те, кто остается, ищут возможности реализоваться и показать свои работы здесь «.
История и символы родной земли
В подборе работ для выставки Александр отказался от тематического принципа. Интерьер салона требовал больше сосредоточиться на фактурах и цветах. «Это не обычная галерея, где художник может создать все, что хочет. Здесь определенные условия, в которые нужно вписать картины. Поэтому выбрал много маленьких работ и циклов. Некоторые из них зрители могли видеть, а некоторые в Гродно демонстрируются первый раз».
Большинство картин Сильвановича сочетает работу с фактурными материалами и масляными красками. «Подписываю „Полотно. Масло“. Но на самом деле это смешанная техника», — раскрывает художник секреты работ. Многие картины на выставке связанные с историей и символами Беларуси. Часть из них — из цикла «Янтарный путь». Здесь есть работы, вдохновленные Неманом и местными пейзажами, а также беларускими символами и сказками — «Папараць-кветка», «Сон-трава"или «Клад». «Где-то под водой и под землей лежит такой горшочек с монетами, ждет своего хозяина. А кто купит, тот и нашел свой клад «, — шутит художник.
Творчество может быть дисциплинированным
К ежедневной работе Сильванович подходит «дисциплинированно»: «Это, как обычный рабочий день. Люблю с утра быть в мастерской, а вечером уже отдыхать. Хотя работа художника — она всегда. Сделать работу это одно, а вот задумать, чтобы идея возникла, это другое. Можно и ночью проснуться или вечером карандашом наброски поделать». Свою мастерскую Сильванович считает закрытым пространством: «Там другая атмосфера — надо работать». Поэтому приглашает желающих увидеть работы на выставку. «Кто еще не знает меня, сможет познакомиться, а что знает — возможно, откроет в них что-то новое».
Собственный образ — дело жены
К своей (не) узнаваемости в городе Александр относиться спокойно. «Это не цель художника — быть известным и узнаваемым. Бывает, спортсменов больше узнают. Но, конечно, знакомых в городе много. Мы здесь долго живем, так что идешь по городу и постоянно здороваешься. Или в галереях бывает люди узнают, подходят «. Стилем и образом художника занимается исключительно жена, Ирина Сильванович. «Мы вместе уже 33 года. Это она мне советует, что надеть и как выглядеть. Как по мне, мог бы постоянно в кроссовках и каком-нибудь спортивном костюме постоянно пробегать. Я не того склада человек, чтобы одеть шляпу красивую и пройтись по Советской, чтобы все узнавали».
Еще одна роль жены с творческой семье — первый зритель и критик. «Она может пройтись по слабым местам. А какой художник любит, чтобы его критиковали? Но в основном — находим общее видение».
Художникам Гродно не хватает пространства
Проект выставок в салоне плитки будет продолжаться и дальше. Продемонстрировать там свои работы смогут другие гродненские художники. Это, по мнению организаторов, поможет в творчестве: «Любая такая акция — это маленький толчок для себя и для других, чтобы не сидеть на месте. Всегда так получается, как бусинки одна за другой: там что-то увидел, тут что-то подумал. Это то, что нужно делать чтобы расти и развиваться», — говорит Сильванович.
В Гродно не хватает выставочных залов, считает художник. «Есть такие художники, которые пишут большие полотна. Им в наших залах тесно, негде выставляться. Следует больше делать таких современных акций и творческих пространств. Можно дать граффитистам развернуться, можно сочетать кино с искусством инсталляции и перфомансом. К таким мероприятиям и молодежь бы тоже подключилась. Если бы пивзавод наш заброшенный привести в порядок, там тоже можно было бы проводить художественные акции и выставки. Он мог бы стать прекрасным местом для творческих акций».
Не знаете что подарить человеку, у которого все есть? А как насчет картины? Но не простой, а фотографии? Фото на холсте смотрится ярко и притягивает к себе взгляды. Такой подарок не останется незамеченным.
