Акварели, написанные от руки на хорошей бумаге, гродненская художница продает за 50 рублей. В то же время другая авторка предлагает напечатанные версии своих рисунков за 30 евро — в два раза дороже. Почему так? Разобраться попытался блог о беларусах «Суполка».
«Я не научилась главному — ценить и продавать свое творчество»
«Меня так триггернуло! Прочитала пост знакомой и целое утро думаю на тему цен на творческие работы и самоценности», — написала в своем Instagram-аккаунте гродненская художница Екатерина Забелина.
Екатерина объяснила, что она свои акварельные работы, написанные от руки, на хорошей бумаге, на персональной выставке продает за 40−60 белорусских рублей. Цена зависит от формата и материалов. А на страничке своей знакомой Катя увидела, что та продает принт своего рисунка за 30 евро.
«Кто не понял: принт — это то, что тиражируется на принтере, а не рисуется в одном экземпляре, — пояснила Екатерина. — Я чувствую, что все мои годы обучения в художке, училище искусств и универе на художественном факультете просто прошли даром, потому что я не научилась главному — ценить и продавать свое творчество. Научите меня тоже так!»
Гродненка отметила, что художник может ставить на свои принты и картины любую цену, какую считает подходящей. Вопрос, по мнению Екатерины, в другом — в самоощущении: «Что со мной не так? Почему я не могу поставить цену на свою работу хотя бы по цене ее принта?».
Ценить свой труд не позволяет «советское воспитание»?
Пользователи Instagram и подписчики Екатерины отреагировали на ее пост. Далее мы приводим комментарии в таком виде, как их оставляли участники дискуссии.
Часть читателей поддержала художницу — они отметили ее талант и написали, что цена за ее работы действительно маленькая. Екатерина в ответ рассказала, что на днях у нее спросили: «Было же 40 рублей, почему сейчас 50?». Мол, если для человека есть разница в 10 рублей — то значит, это не мало.
Проблема с тем, как «ценить свой труд», есть у многих, отметили комментаторы. Одна из подписчиц Екатерины предположила, что это может быть связано с «советским прошлым и воспитанием».
Еще одна причина, из-за которой гродненки и гродненцы могут недооценивать свою работу, — это низкая самооценка.
«Если даже порассуждать, цена на художественную работу = опыт/мастерство + время на работу + художественная ценность + материалы + бренд художника. Если ставить низкую цену, то что-то придется обесценить. Не надо так», — прокомментировала художница из России.
Потратят 150 рублей на майку, но не на картину
Другая гродненская художница написала, что цены зависят от клиента: «Я могу поставить высокую цену, но никто не купит. А так, цена бюджетная, но хоть клиенты есть».
«У многих людей просто нет денег, которые они готовы потратить на искусство», — предположила Анна. Также, она отметила, что люди могут потратить 150 рублей на майку, но не на картину.
«Разные приоритеты, увы. У нас не ценится ручная работа… Типа и я так могу», — ответила Екатерина.
Читайте также: Зачем Гродно художественный музей и когда он может появиться
В Европе другие цены
На самом деле одна из причин такой разницы в цене — разные страны, где живут авторки. Екатерина живет и работает в Гродно, а Римма Ушкевич (именно она продает принт за 30 евро) — не так давно перебралась в Швецию. В этом многие читатели увидели одну из причин такой разницы в цене.
«В Швеции 30 евро это невысокая цена, а средняя зарплата по стране 3191 доллар», — пишет Ольга.
Высокую, по белорусским меркам цену, комментаторы начали объяснять тем, что в Европе совершенно другие доходы, ценники, расходы на материалы, более развит арт-рынок. Поэтому там такие цены — это норма.
«У меня знакомая фэшн эскизы рисует. Правда, она в Германии. А4 от 100 евро. Цените свой труд. И пусть отсеиваются покупатели, которым надо подешевле. Знаете, они бы и принт купили за 20−30, может. Если хотят подешевле», — прокомментировала одна из участниц дискуссии.
Творческим людям надо учиться продажам
«Если берут, значит, норм. Если не берут, то много разных путей: поменять рынок поработать с маркетингом, позиционированием, снизить цену, поработать над товаром», — посоветовала Наталья.
Некоторые подписчики делились своими советами, как лучше продать свои работы.
«Просто скажу, что надо ценить себя. И искать свою ЦА. Платежеспособную. Если не хотите выгореть. За бесценок рисовать — это не вариант», — написала Вита.
«Главное, чтобы цена устраивала покупателя. Если устраивает — купит. Главный тут вопрос: купят ли ваш шедевр за те деньги, что вы хотите. Всегда легко проверить, попробовав поставить хорошие цены. Если нет — одно из двух: или потребительская способность на местном рынке слабая или художник так себе. Не попробовав — не узнать», — написала Татьяна.
«Надо учиться продажам. Это навык. И он нужен. Особенно творческим людям. Мы можем создать, но ждём, когда люди сами набегут и все купят у нас, желательно по хорошей цене, желательно выше, чем мы сказали, ведь мы говорим вечно заниженную стоимость», — подытожила Вита.
Кто такие Екатерина Забелина и Римма Ушкевич
Екатерина Забелина — гродненская художница. Закончила университет по специальности «Художник-оформитель, преподаватель школы искусств», преподавала на кафедре изобразительного искусства. Создавала первое в Гродно антикафе. Открыла авторскую «Арт-студию Екатерины Забелиной», где учит взрослых и детей рисовать с нуля.
Художница рисует акварельные скетчи с видами и пейзажами Гродно. Чаще всего — с натуры.
В культурном центре «Фестивальный» с 24 сентября по 11 октября 2023 года прошла персональная выставка Екатерины «Городские зарисовки».
Римма Ушкевич — художница, авторка стикерпака «Лямантар», иллюстраторка настольных игр, одна из организаторок детской эко-студии «Ветка». По образованию Римма журналистка, а рисование стало частью ее жизни с 2020 года. Рисовала в основном для себя в Instagram или для друзей — афишки для эко-студии, портреты, наблюдения из жизни. «Вот так, без специального образования и даже без художественной школы. Проснулось что-то внутри», — рассказывает она об этом.
Летом 2023 года гродненка переехала жить в Стокгольм (Швеция).
