«Бывших гитаристов не бывает». Артём «Колян» Пузыня заново записал альбом, над которым работал 10 лет назад

«Надоело играть на кухне самому себе — столу, стенам, чайнику», — признаётся музыкант. Решение вспомнить по черновикам и собрать воедино музыку, которую 10 лет назад создавал в проекте Opus Magnum, он объясняет желанием «оставить след в истории». Время этой музыки и его не прошло, уверен Артём. Он рассказал для Hrodna.life, как «заболел» музыкой, кто помог вернуться к слушателям и почему настоящий гитарист никогда не бывает «бывшим».

Решили играть рок и отращивать волосы

Сейчас Артёму 34 года. В музыкальных металл-группах он играет с восьмого класса. «Колян» учился в школе № 18 с музыкальным уклоном по классу гитары. Тогда вместе с одноклассниками они создали группу «Eclipse».

«Нашли барабанную установку, электрогитары и решили играть рок. Администрация была не против. Песни пели на русском, выступали в школе и на других площадках, — вспоминает о начале творческой карьеры Артём. — Олег „Ворона“ подсадил на Рамштайн и Металлику и понеслась. Начали развиваться и волосы отращивать».

Дальше «по музыке» Артём не пошел. Его работа сейчас связана с поверкой и ремонтом приборов контроля — манометров, термометров и весов. Музыка осталась хобби и отдушиной.

«Если бы это стало моей профессией, то я бы к ней так не относился. Скорее всего, было бы как на обычной работе: пришёл и ушёл. А так я вкладываю время и душу», — говорит Артём Пузыня.

Играли просто «в стол»

Позже музыканта пригласили в гродненскую группу Discord. В это время, по воспоминаниям Артёма, было много концертов в клубах и «постоянный движ».

«В 2010 не был так развит интернет. Люди не говорили тогда „звук говно, за что я буду ходить, деньги платить“. Они шли на концерт и просто тусили. Приходило по 100 человек. Круто было».

К минусам того периода Артём относит отсутствие любых результатов — музыканты были «заряжены просто играть».

«Не было чётко поставленной задачи и цели что-то записывать. Играли и играли, на этом всё. Я сейчас понимаю, что это большое упущение, всё это было в стол, а стол ты выбросишь на улицу и вообще ничего не остаётся».

За всё время у музыкантов осталось только пару «демок» записанных на диктофон.

В начале 2000-х Артём играл одновременно в нескольких группах. Обычно на гитаре, но мог сесть и за барабаны. Все инструменты он осваивал самостоятельно.

Opus Magnum зародился примерно в 2007 году, когда Артем с «Вороной» ходили на «Коложу» и играли каверы.

«Музыка в доминаторах была тяжелая, я захотел чего-то спокойного. Начал сочинять. Треков хватило на альбом», — сказал Артём. Музыканту показалось, что музыка получилась простоватой — «посидеть вечером одному и подумать, не более того». Тогда проект так и остался незаконченным.

Вернула в музыку песня про Беларусь

События 2020 года повлияли на музыканта и родилась композиция «Посвящается кристально чистой и независимой Беларуси». «Все в трансе ходили, а у меня всё вылилось в эту композицию. Записал видео, сделал свой канал и „вышел в люди“ через интернет», — рассказал Артем о том, как «разморозился» проект. Но оказалось, что музыкальный мир за это время сильно изменился.

Диски больше не катят. А что нужно?

Артём хотел записать альбом и выпустить пару дисков, как планировал 10 лет назад, но передумал. Музыкант стал искать информацию о размещении и продвижении музыки на цифровых площадках.

«Отправил 300−400 писем в разные лейблы по всему миру. Ответили 15. Особо хороших предложений не поступало. Это понятно — кто я такой».

«За последние четыре года люди не выпускают альбомы, только EP (мини-альбом) по 3−5 песен или отдельные синглы. Все выпускается на цифровых площадках», — прокомментировал музыкальный директор и звукорежиссер студии «ForZ» в Минске Дмитрий Голодко. За два года его студия выпустила только четыре альбома. По словам Дмитрия, синглы и ЕР легче раскрутить и они покрывают больше аудитории за год.

Хорошо записывать, когда слушает «чужое ухо»

Дмитрий — музыкант по образованию и о пользе «чужого уха» при записи знает из собственного опыта. «Я давно в теме записи с вокалистами, технически могу подсказать. Сам люблю, когда пишу, чтобы кто-то присутствовал и сказал со стороны: нравится или нет. Я считаю, что это полезно. Хорошая, правильная критика — она способствует хорошей записи».

Раньше проблем с доступом к аудитории у белорусских музыкантов не было.

«Когда я был малым, в 2000-х, мы брали гитары, с ноги открывали любой клуб. Говорили: „Давайте мы будем у вас играть, приведем толпу людей, а вы нам процент с кассы или с бара отдадите“. Мы играли везде — в барах, ДК, на улице, — говорит Дмитрий. — Было просто и легко получить разрешение. Теперь сделано всё, чтобы реализация музыкантов была как можно труднее. Ввели лицензии, „гастрольки“ концертные и еще что-то».

В таких условиях, считает Дмитрий, начинающему бэнду сложно расти и искать своё лицо. «Когда играешь концерты ты видишь, как надо двигаться, что людям заходит, что нет. Из этого делается делается творчество. [Становится понятно], как играть живьём, как толпа себя ведет — ты получаешь опыт». Сейчас работа в студии и игра по «точкам» — практически единственная альтернатива для молодых музыкантов. «Команды приходят ко мне, просто репетируют от силы полгода, а потом разваливаются. Потому что это неинтересно — просто приходить и репетировать. Интересно получать кайф и концертные эмоции, развиваться, показывать себя. Вот мы репетировали, даже когда играть не умели! Выходили на сцену и просто кайфовали. Сейчас это сложно получить музыкантам».

Из-за оторванности от аудитории, белорусским музыкантам сложно понимать, что ты «продаешь» и делать востребованный музыкальный продукт. «Если ребята не взаимодействуют с публикой, они этого и не знают, — считает Дмитрий. — Музыканту надо выходить на сцену и кайфовать! Ты видишь по публике реакцию. Это помогает делать музыку, которая цепляет и качает».

Премьера через 10 лет

Свой альбом из прошлого Артём решил записать в «VIKSTUDIO» у гродненца Александра Викуньи-Арриетта.

«Пришел к Саше, сделал пробную запись. Он показал, что может сделать со звуком — мне понравилось и я пошёл готовиться к записи, подтачивать технику», — рассказал Артём.

Александр занимается записью, сведением, мастерингом, а также предоставляет услуги сессионных музыкантов. Это значит, что на его студии даже начинающему музыканту помогут сделать песню с нуля.

В студию обращаются блэк-металлисты, поп-рок музыканты, местные барды и джазмены. «У меня студия, такая, провинциальная. Я, фактически, занимаюсь всем». Основные заказчики у Александра — выходцы из гродненской музыкальной тусовки. Главная реклама и гарантия качества — «сарафанное радио».

Пришло время исполнить юношескую мечту

Артём не брал в руки гитару два года. Даже музыку не слушал особо — из-за занятости. «Начал записывать альбом, появились новые композиции и опять впал в музыкальную зависимость, — объяснил Артём, почему решил записать альбом. — Пришло время завершить и исполнить юношескую мечту, захотел „наследить“ в истории».

По мнению Артёма, бывших гитаристов не бывает и это «болезнь». «Чем больше играю, тем больше заболеваю», — сказал музыкант.

Возвращаться в метал-группы он не собирается. «Дал себе обещание, что метал играть уже не буду. Слушать — да. Играть — уже не то». Говорит, что сейчас у него другие приоритеты, среди которых работа и тренировки. И — другая музыка.

15 января в сети вышел альбом «In remember of…» Opus Magnum. Гродненская премьера альбома пройдёт 29 января 2022 года в тату-салоне «Храброе сердце». Артём хочет сделать на презентации всё, как в альбоме — со второй гитарой. Подыграть вторую партию музыкант попросил «Ворону», с которым они играли во всех группах и кто самый первый подсадил его на тяжёлую музыку. Будет звучать одна композиция из первого альбома «Ember» 2007 года. Артём планирует 5 февраля презентовать альбом в Минске.